影片存在诸多逻辑不自洽之处。

不知道从什么时候开始，好电影的基础和前提是故事，这仿佛成为电影界的一条金科玉律。 然而放眼经典电影理论，从爱泼斯坦的“上镜性”以及“纯电影”观念，到蒙太奇理论家所强调的“冲突与并置”，从形式主义理论家声称的“陌生化”“制造困难”到法兰克福学派的一系列电影主张，都不把故事作为电影的核心要素。实际上，将完整地讲一个故事作为第一要义只是好莱坞商业电影的奥秘之一，显而易见的是，好莱坞商业电影不能代表电影的全部，很多电影不讲故事，而是讲感情乃至讲哲学——比如极具存在主义哲学精神的《罗生门》等。

放眼中国，不把重点放在讲故事上的好电影同样比比皆是。《城南旧事》《一江春水向东流》 等早期国产影片，把氛围的渲染、诗意的传达放在了高于故事的地位。近些年来，从冯小刚的《我 不是潘金莲》对圆形画幅的尝试，到陈凯歌的《妖猫传》以镜头语言展现大唐盛世，再到张艺谋的《影》凸显水墨风韵，那批在艺术和商业上都取得过不俗成绩的资深导演，似乎不约而同地把 注意力放在了电影的形式感上，而不再纠结于故事本身。当相声、小品、魔术、杂技都开始讲故事，作为工业化水平与科技含量双高的电影，不应该把自己的视野仅仅局限于故事；当 5G 不断 发展、电子产品屏幕显示水平不断提高，观众越来越能够随时随地看故事，电影必须在故事之外给予更多东西，否则，观众何必要买票进电影院呢？