“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上。帝女花带泪上香，愿丧身回谢爹娘...”这是粤剧《帝女花之香夭》的一段唱词，看剧的时候总会不经意地跟着哼哼两句，觉得这一段唱词特别地朗朗上口。不得不说《帝女花》真的是粤剧的瑰宝，这个经典的剧目经过时间的淘洗依旧能够活跃在人们心中，传唱不衰，虽然无法看到现场表演，但幸好有电影、唱片将经典记录下来，让后人也能看看这粤剧瑰宝，品品传统戏曲的魅力。 《帝女花》 主要讲述的是一对金童仙女为在一起下凡历劫终成眷属的故事。电影版的《帝女花》要数1959年任剑辉和白雪仙的最为经典，在得知饰演周世显的任剑辉是女文武生后我更是惊讶，其饰演的周世显丝毫不见女态，声音、动作都正是一个风度翩翩的文生模样。帝女花的故事主线由散花仙女化作帝女长平公主，侍驾金童化身太傅之子周世显而始，在选婿之时公主故意刁难周世显，但他并不卑躬屈膝，而是大胆与公主辩驳，自有一番傲骨，“奈何人不以真诚待我，我又何必以诚信投献人前呢”公主听完他的一番话，立马露出了爱慕的表情，白雪仙演绎得生动可爱，让人看到了少女初涉情的美好！从凤台步下台阶的那几步路更是走得旖旎多姿，美轮美奂。二人情投意合，在含樟树下许下诺言，然而他们的爱情注定坎坷。 适逢国家危难之际， 李自成起义，清兵又虎视眈眈，岌岌可危的明王朝已然保不住了，崇祯帝自认为“我不能救社稷，但能死于社稷”，决心赐死妻女而后以身殉国。在得知长平公主与驸马依依不舍还未死去，崇祯竟欲拔剑弑女。然而此举实在太过，其女不过十五岁，被皇帝误刺的昭仁公主（长平之妹）死前说的那番话可谓精髓了，“所谓朝代易主，代代皆贤，我地先祖洪武皇帝，在于开国的时候，又何曾见元信帝，先诛其母后杀其女呀！”她们还很年轻，即使要殉国也不应是被拿着剑逼死的。以上便是《帝花女》的第二场戏《香劫》 ，公主驸马本应是你侬我侬、新婚燕尔之时，但国势衰微，朝将倾覆，二人不得不面对生离死别的时刻，周欲与公主共赴黄泉，长平却希望他能带着对她的思念好好活下去，这又何尝又不是一种痴情呢！这出折子戏里帝女的造型也是我最喜欢的，公主得召跑到大殿上，跪在其父前，散乱的头发有一种别样的美，加上演员真情实感的流露，眼泪自然而然流淌出来，更衬出一种凄美。不得不说，任剑辉跟白雪仙的哭戏之好，艺术造诣之高，好的演员是可以带观众入戏的，公主与周世显扯着三尺红罗，哭泣地抱在一起，仿佛让人看见这一对苦命鸳鸯就在眼前一样。 公主中了剑伤，后为周钟所救藏于家中免于一死，但周钟之子却与其父商量打算将公主交给清朝，以求荣华富贵，真真是卖主求荣。有幸周钟之女瑞兰相助，设一移花接木之计将公主安置于道庵，于是有了《庵遇》这一出。《庵遇》这出最好玩最精彩的不外乎周世显借观音座下的金童玉女做文章，意欲说服公主心软回心转意的那一小段了。周世显故意问公主观音坐下所为何人，公主回说“一个是金童，一个是玉女”，周世显：“是否自有观音以来，就有金童玉女永不相分是吗”，得到肯定答案后，周世显又继续给公主下套，“那为什么皇城劫后，只剩个金童，又不见一个玉女呢”。周郎为令公主回心转意，与他相认，可谓煞费口舌、锲而不舍，还搬出了乐昌公主与驸马破镜重圆的故事，软磨硬泡，还拿出小刀要自杀才让公主承认自己的身份。不想却被黑心师太偷听了去，报告给了周家。 帝女绝不侍二朝，但在周郎的劝说下，为“救太子于囚牢，安先帝于陵墓”，公主同意假入朝，待救出兄长，安置好帝墓，便与驸马于花烛洞房夜双双殉情。殉情这段戏便是《帝女花之香夭》了，也是《帝女花》中传唱最广的一出折子戏，许多人都曾演绎或是演唱过，张国荣搭配汪明荃也曾演唱过这段。看了帝女花过后，我也会跟着唱两句，“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上”这两句唱词久久徘徊在我脑海中，挥之不去。 公主驸马饮下毒酒双双殉情，烟雾起，烟雾散，他们在定情的连理树下化作了两朵花，正正应了当初在含樟树下许下的誓言“在天愿做比翼鸟，到死应如花并头”。电影采取这种处理手法，为他们的爱情故事增添了一抹浪漫，尽管在人间的他们以悲剧结局，但他们的忠贞不渝、同生共死为他们赢来了真正的永不分离。身死后的他们历劫归来，回到天庭，成为了一对真正的神仙眷侣。如此一来也不算悲剧了吧。 ··· ··· 如果是在没有电影、电视的年代，年轻人肯定也会钟爱于戏曲的吧！毕竟戏曲是融合了文学、音乐、舞蹈、杂技、表演等各种元素的综合艺术，不管你喜欢什么样的艺术形式，都能从戏曲里找到。但是在快节奏的现代社会里，听曲看戏的人不多了，而且被认为是老人家才会看的，是老掉牙的东西了，这种观念把很大一部分人阻隔在了听戏之外，不愿去接触、了解中华传统曲艺。戏曲是需要静下心来欣赏的，人物对话、情感表达都要通过唱，慢悠悠地唱，所以在某种意义上，戏曲，是慢的艺术。这与现代社会的追求快速获取、快餐式文化消费的模式相悖，故很少有人愿意真正静下心来读一本书、品一出戏。但是其实只要愿意耐住性子，慢慢体味戏曲的美，那它未尝不能带来为你一场极致的视觉盛宴。