相当nb，本片可以看成是隐喻版白左文化的悲歌和末路，斯卡佩塔的时代(白左贵族）终究会划上休止符，他自上而下地俯视底层，但本人却沾沾自喜地认为这是在关怀他们(有一场戏是专门安排他和家族穷人见面的戏，骨子的傲慢是永远不会改变的，哪怕他是在创作所谓关怀底层，所有人和谐共存，低端人口与贵族携手的理想化话剧)，他唯一比那些已经没落的人强的点是在于他还能坚守传统，以至于他不像古驰家族电影呈现得那样最终导致整个家族完蛋(刻意地迎合所谓时代浪潮，假借创新名义，实则是捡了芝麻丢了西瓜，这也是为什么他的儿孙们能够实现转型，坚持创作)，当然邓南遮所代表的贵族偏右文化一样是会遭到唾弃(毕竟也是上层意淫底层的小资文化），但他之所以能够崛起，是因为他没有学斯卡佩塔故意把矛盾给淡去，而是采用悲剧的方式，展现了部分真实，电影文化同样如此，斯卡佩塔在形式与内容的双重夹击下，只能以自由和反抗上层人士为由，为自己的仿作和抄袭找借口，这也是白左惯用的伎俩，遇事不决，自由来凑，他的小儿子也是以追求自由之路为名哄骗更小的儿子，纵使斯卡佩塔能打赢官司，通过自嘲的方式把邓南遮的某些相对小资的话语给降维化处理，让自己处于道德至高点的不败之地，但是民粹的时代已经来临，他的那些作品只是被当作赎罪券一样，满足贵族那可笑的"同情心"和"人性"需求(导演多次在斯卡佩塔表演的时候，将摄影机转向那些看客贵族，仿佛台上的所谓穷人只是他们用来消遣的工具一样），这些思想上的奴性在本片当中体现得淋漓尽致，导演借古讽今，暗示了邓南遮和斯卡佩塔或许都是上层的代表，没有谁比谁更加体恤民众这一说法，因此民能自我表达，不需要通过某些上流人物靠贩卖这些二流文化资本达到发声目的的时代什么时候能真正来临，不愿意屈伸于白左文化的知识分子和导演什么时候能有属于自己的创作观点和高峰，那些秉持片中小三一样想法，简单认为创作已死(现在是电影已死，当时是传统戏剧已死）的二极管营销号什么时候能放弃这种幼稚想法?这都是导演抛给观众的问题，在目前西方传统自由主义思想回潮的大环境下，本片可以作为一部能借一个贵族戏剧人士真实反映社会转型的电影